影視后期剪輯的關鍵點是聲音或圖片在兩個鏡頭之間的過渡點。將鏡頭切換到正確的設定點可以使鏡頭連接流暢自然。因此，剪輯點的選擇是視頻剪輯最重要和最基本的工作。本篇文章將講述如何尋找影視后期剪輯的關鍵點，從而加強電影的節奏感。
影視后期剪輯的關鍵點一：節奏編輯點
節奏編輯點是根據事件內容發展過程中的節奏線，根據畫面的情感、內容所表達的氛圍和造型特點，以比較的方式處理鏡頭的長度和拼接。它的功能是利用鏡頭的動靜、快慢、長短來創造節奏，既舒適又強烈。在杰瑞·格林伯格的《克萊默斯》中，有許多精美的剪輯，極大地突出了這場演出。
電影中有一段達斯汀·霍夫曼正在為兒子做早餐。在這個場景中，插入鏡頭用來顯示浸泡在牛奶中的吐司，并將其放在煎鍋上。這種在鏡頭之間插入鏡頭的方式是驚人的。前后剪輯建立了一個節奏，并成功地為電影創造了緊張和焦慮的氣氛。
這種剪輯可以逐漸提升情感，直到達斯汀·霍夫曼的角色完全崩潰并大喊“該死”，這就顯示了場景的潛臺詞——達斯汀·霍夫曼的角色試圖成為一個好父親，但他做不到，所以他責怪孩子的母親。這不是場景中的明確內容，而是通過編輯反映出來的一種潛臺詞。
影視后期剪輯的關鍵點二：旋律感切分
旋律感切分(俗稱捏頭剪尾)，即改變拖延的場景，讓我們以讀書為例來看看如何找到切入點。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，你可以拿起一本書，讀一本書，翻一本書，然后讀一本書，這樣觀眾一眼就能知道這是讀書的動作。然而，只有讓人看清楚才能體現出剪輯的美，旋律和舒適也是不可或缺的。那我們該怎么辦?
如果閱讀鏡頭(起床-拿起書-閱讀-翻過書-再次閱讀)被分成1-24張圖片，那么前面的3-4部分被切斷作為起點。剪下結尾的3-4，然后只留下中間部分。我們也知道這個鏡頭意味著閱讀。這一變化對相機顯示角色正在讀書的理解沒有影響。相反，它也能表現動作的旋律和舒適。
事實上，我們的材料往往是一個單一的鏡頭，所以在這個鏡頭中選擇切割點是非常重要的。基本上，任何常規剪輯都需要旋律感。單槍匹馬：準備-開始-過程-結束。您可以刪除準備、開始和結束，并且只保留過程。 注：尊重原創文章,轉載請注明出處和鏈接 http://www.hebeijilong.cn/news-id-19567.html 違者必究！部分文章來源于網絡由培訓無憂網編輯部人員整理發布,內容真實性請自行核實或聯系我們，了解更多相關資訊請關注影視制作頻道查看更多，了解相關專業課程信息您可在線咨詢也可免費申請試課。關注官方微信了解更多：150 3333 6050
